在探索自己身体的艺术作品中，常常会出现一种令人不安的光辉。有一种独特的痕迹（像印记一样）支配着这些作品，由强烈的欲望所推动，欲望是为了否定那些曾经谴责过自己身体的语言。她们现在发现，这种性别身份也是存在的，因为它们从第一次接触到快感开始就存在，并且现在完全属于她们。这是一个地球上的、个人的快感，比任何人都更属于她们自己，起源于急迫地利用自己的身体。赋予身体某种用途，把它推向深渊并试图推动它。我们看到变形的身体，奉献的身体，暴露的身体。我们能从中提取出哪些病态的欲望呢？ 本次展览中的每位艺术家都以一个共同的前提开始：对自己情感的亲密记录。Luna Dannon的作品探索欲望和恐惧这对双重力量如何在她的画作中产生张力。她允许自己用外科手术般的精准来解剖自己的经历，把自己的自我反思转化为一种情感档案。而Vanessa Karin则将“性别短信”的无形特质具象化，将数字裸体转化为艺术品。她的作品质疑在这个短暂图像时代中的亲密关系，并重新定义它，成为一个永久的残余。而Julieta Glasserman在其梦境般的作品中将性和焦虑交织在一起：她的作品把恐惧和困扰转化为一种令人不安的美丽场景，而她的身体成为了心理状态的视觉日记。 她们在质疑，这个身体是否真的属于她们可以去探索的领域，还是它只是那些告诉她们它是不可触碰的庙宇。由此产生了一种前所未有的好奇心，想要以一种本能的方式去了解它，去触及它最深处：为什么不去打开它、解剖它呢？在这样做的过程中，产生了一种俏皮的自我表现，从一种特别的、有迫切感的眼光去看待这种欲望。我们社会中那种窥视的欲望现在被艺术家的双手掌控，她们把它转化为既令人对抗又充满诱惑的作品。 Leonor Silvestri谈到快感时说它像是一个壕沟，一个欲望不向道德或解放的期望屈服的地方。在这些作品中，这种快感被扭曲、隐藏，并作为一种挑战呈现给观众：不是为了被理解，而是为了被感受。欲望被切断并与焦虑交织，在这些作品中，这些焦虑显现为那些在他人眼光中感到困惑的身体。Luna Dannon构建了一个图像，描绘身体试图自我支配，在容纳它的事物与将其超越的事物之间存在不断的张力。Julieta Glasserman则把身体表现成一个没有尽头的隧道，埋藏着我们的怨恨，同时将情色图像保存在一个触觉和物质的维度中。Vanessa Karin将我们带入一个后梦境的空间，在这里身体变成了一个变异的生物，摇摆于脆弱与怪异之间。 这些艺术家将她们自身的碎片奉献出来，就像是糖果或短暂的宽恕一样。在这一瞬间，她们的身体从日常生活中脱离，急切地暴露在梦幻般的世界中，这些世界在乌托邦和反乌托邦之间摇摆。这些空间似乎承诺着某种解放，而这种解放常常在某些女性主义话语中夸夸其谈，而这些话语在渴望解放的过程中，反而复制了新的关于溢出欲望的规范。然而，艺术家们并不寻求融入任何已设定的叙事结构。她们没有提供一种道德化的解决方案，也没有明确的主张：她们展示了一个正在进行中的身体，一个在危机中、在游戏中的身体。这是一种通往新身体理想的启蒙仪式。她们引导我们在镜子前变形，创造了一个地方，在这个地方，抚慰缺失的需求成为了一种自我表现，而不适感则成为了容纳欲望的一种方式。 Macarena Puelles

在探索自己身体的艺术作品中，常常会出现一种令人不安的光辉。有一种独特的痕迹（像印记一样）支配着这些作品，由强烈的欲望所推动，欲望是为了否定那些曾经谴责过自己身体的语言。她们现在发现，这种性别身份也是存在的，因为它们从第一次接触到快感开始就存在，并且现在完全属于她们。这是一个地球上的、个人的快感，比任何人都更属于她们自己，起源于急迫地利用自己的身体。赋予身体某种用途，把它推向深渊并试图推动它。我们看到变形的身体，奉献的身体，暴露的身体。我们能从中提取出哪些病态的欲望呢？ 本次展览中的每位艺术家都以一个共同的前提开始：对自己情感的亲密记录。Luna Dannon的作品探索欲望和恐惧这对双重力量如何在她的画作中产生张力。她允许自己用外科手术般的精准来解剖自己的经历，把自己的自我反思转化为一种情感档案。而Vanessa Karin则将“性别短信”的无形特质具象化，将数字裸体转化为艺术品。她的作品质疑在这个短暂图像时代中的亲密关系，并重新定义它，成为一个永久的残余。而Julieta Glasserman在其梦境般的作品中将性和焦虑交织在一起：她的作品把恐惧和困扰转化为一种令人不安的美丽场景，而她的身体成为了心理状态的视觉日记。 她们在质疑，这个身体是否真的属于她们可以去探索的领域，还是它只是那些告诉她们它是不可触碰的庙宇。由此产生了一种前所未有的好奇心，想要以一种本能的方式去了解它，去触及它最深处：为什么不去打开它、解剖它呢？在这样做的过程中，产生了一种俏皮的自我表现，从一种特别的、有迫切感的眼光去看待这种欲望。我们社会中那种窥视的欲望现在被艺术家的双手掌控，她们把它转化为既令人对抗又充满诱惑的作品。 Leonor Silvestri谈到快感时说它像是一个壕沟，一个欲望不向道德或解放的期望屈服的地方。在这些作品中，这种快感被扭曲、隐藏，并作为一种挑战呈现给观众：不是为了被理解，而是为了被感受。欲望被切断并与焦虑交织，在这些作品中，这些焦虑显现为那些在他人眼光中感到困惑的身体。Luna Dannon构建了一个图像，描绘身体试图自我支配，在容纳它的事物与将其超越的事物之间存在不断的张力。Julieta Glasserman则把身体表现成一个没有尽头的隧道，埋藏着我们的怨恨，同时将情色图像保存在一个触觉和物质的维度中。Vanessa Karin将我们带入一个后梦境的空间，在这里身体变成了一个变异的生物，摇摆于脆弱与怪异之间。 这些艺术家将她们自身的碎片奉献出来，就像是糖果或短暂的宽恕一样。在这一瞬间，她们的身体从日常生活中脱离，急切地暴露在梦幻般的世界中，这些世界在乌托邦和反乌托邦之间摇摆。这些空间似乎承诺着某种解放，而这种解放常常在某些女性主义话语中夸夸其谈，而这些话语在渴望解放的过程中，反而复制了新的关于溢出欲望的规范。然而，艺术家们并不寻求融入任何已设定的叙事结构。她们没有提供一种道德化的解决方案，也没有明确的主张：她们展示了一个正在进行中的身体，一个在危机中、在游戏中的身体。这是一种通往新身体理想的启蒙仪式。她们引导我们在镜子前变形，创造了一个地方，在这个地方，抚慰缺失的需求成为了一种自我表现，而不适感则成为了容纳欲望的一种方式。 Macarena Puelles