자기 몸을 탐구하는 예술가들의 작품에서는 불안한 빛이 나타납니다. 그들의 작품에는 독특한 흔적(도장처럼)이 있으며, 이는 자신들의 몸을 여러 번 비난했던 언어들을 부정하려는 강렬한 욕망에 의해 지배됩니다. 그들이 이제 발견한 것은, 이 성적인 존재 또한 첫 번째 쾌락의 경험에서부터 그들 안에 존재해왔으며, 이제 그것은 완전히 그들의 것이라는 사실입니다. 그것은 이 세상에서 가장 개인적이고, 아무에게도 속하지 않은 쾌락이며, 자신의 몸을 사용하려는 긴급함에서 비롯됩니다. 몸을 어떤 용도로 쓰는 것, 그것을 심연으로 이끌고 밀어붙이려는 것입니다. 우리는 변형된 몸을 보고, 헌신적인 몸을 보고, 드러난 몸을 봅니다. 그 안에서 어떤 병적인 욕망을 추출할 수 있을까요? 이번 전시에서 각 예술가는 공통된 전제로 작업을 시작합니다: 그들의 감정을 친밀하게 기록하는 것입니다. Luna Dannon은 욕망과 두려움을 이중적인 힘으로 삼아 그녀의 그림 속에서 긴장을 만들어냅니다. 그녀는 자신의 경험을 외과적 정확도로 해부하는 허락을 자신에게 주며, 자아 반영을 감정적 아카이브로 변환합니다. Vanessa Karin은 성적인 메시지의 무형적인 본질을 구체화하며, 디지털 누드를 예술 작품으로 변형합니다. 그녀의 작품은 이 ephemeral 이미지 시대에서 친밀감을 질문하며, 그것을 영속적인 잔여물로 다시 정의합니다. Julieta Glasserman의 꿈같은 풍경에서 성과 불안은 얽혀 있습니다. 그녀의 작품은 공포와 걱정을 불안한 아름다움의 장면으로 변형시키며, 그녀의 몸은 그녀의 심리 상태를 비추는 시각적 일기가 됩니다. 이들은 그 몸이 진정으로 탐구할 수 있는 몸인지, 아니면 그들이 말하는 신성한 사원이 맞는지에 대해 의문을 제기합니다. 이로 인해 그 몸에 대한 새로운 본능적 호기심이 생깁니다. 그것의 가장 깊은 곳에 도달하고자 하는 욕망: 왜 그것을 열어보고 해부하지 않습니까? 그렇게 하면서, 놀이처럼 자아를 표현하는 방식이 나타나며, 그것은 특히 자아의 시선으로 바라본 욕망을 다룹니다. 우리 사회에서 그 욕망은 이제 예술가들의 손에 의해 잡히며, 그것은 그녀들이 만든 작품에서 대면하고 동시에 유혹합니다. Leonor Silvestri는 쾌락을 참호처럼 말합니다. 쾌락은 도덕이나 해방의 기대에 굴복하지 않는 곳입니다. 이 작품들에서 쾌락은 왜곡되고 숨겨져 있으며, 관객에게 도전으로 제공됩니다. 그것은 이해되기 위해서가 아니라 느껴지기 위해 존재합니다. 욕망은 잘리거나, 불안과 얽혀 있으며, 이 불안은 여기서 다른 사람들의 시선 속에서 혼동되는 몸으로 드러납니다. Luna Dannon은 몸이 자신을 지배하려는 이미지를 만들며, 그 몸을 지탱하는 것과 넘치는 것 사이에서 끊임없이 긴장감을 나타냅니다. Julieta Glasserman은 몸을 끝없는 터널의 입구로 묘사하는데, 그 터널은 우리의 원한을 담고 있으며, 에로틱한 이미지를 촉각적이고 물질적인 차원에서 보존합니다. Vanessa Karin은 우리가 꿈에서 깨어난 뒤의 공간으로 우리를 인도합니다. 이곳에서 몸은 변형된 생물로, 연약함과 괴물 사이에서 흔들립니다. 예술가들은 자신을 사탕이나 일시적인 사면처럼 자신을 희생합니다. 잠깐 동안, 그녀들의 몸은 일상에서 벗어나 급하게 드러나며, 꿈같은 세계에서 유토피아와 디스토피아 사이를 오갑니다. 이 공간들은 특정 페미니스트 담론에서 과장된 해방을 약속하는 것처럼 보입니다. 이 담론은 해방을 추구하지만, 결국 욕망에 대한 새로운 규범을 복제하게 됩니다. 그러나 예술가들은 이미 설정된 서사 속에 맞추려 하지 않습니다. 그들은 도덕적인 해결책이나 명확한 주장을 제공하지 않습니다. 그 대신 그들은 진행 중인, 위기 속에 있는, 그리고 놀이 중인 몸을 보여줍니다. 그것은 새로운 신체적 이상을 향한 의식의 과정입니다. 그들은 우리가 거울 앞에서 변형되도록 이끌며, 결핍을 애무하는 필요가 자아 표현의 한 형태가 되고, 불편함은 욕망을 담는 방식이 되는 공간을 만들어냅니다. Macarena Puelles

자기 몸을 탐구하는 예술가들의 작품에서는 불안한 빛이 나타납니다. 그들의 작품에는 독특한 흔적(도장처럼)이 있으며, 이는 자신들의 몸을 여러 번 비난했던 언어들을 부정하려는 강렬한 욕망에 의해 지배됩니다. 그들이 이제 발견한 것은, 이 성적인 존재 또한 첫 번째 쾌락의 경험에서부터 그들 안에 존재해왔으며, 이제 그것은 완전히 그들의 것이라는 사실입니다. 그것은 이 세상에서 가장 개인적이고, 아무에게도 속하지 않은 쾌락이며, 자신의 몸을 사용하려는 긴급함에서 비롯됩니다. 몸을 어떤 용도로 쓰는 것, 그것을 심연으로 이끌고 밀어붙이려는 것입니다. 우리는 변형된 몸을 보고, 헌신적인 몸을 보고, 드러난 몸을 봅니다. 그 안에서 어떤 병적인 욕망을 추출할 수 있을까요? 이번 전시에서 각 예술가는 공통된 전제로 작업을 시작합니다: 그들의 감정을 친밀하게 기록하는 것입니다. Luna Dannon은 욕망과 두려움을 이중적인 힘으로 삼아 그녀의 그림 속에서 긴장을 만들어냅니다. 그녀는 자신의 경험을 외과적 정확도로 해부하는 허락을 자신에게 주며, 자아 반영을 감정적 아카이브로 변환합니다. Vanessa Karin은 성적인 메시지의 무형적인 본질을 구체화하며, 디지털 누드를 예술 작품으로 변형합니다. 그녀의 작품은 이 ephemeral 이미지 시대에서 친밀감을 질문하며, 그것을 영속적인 잔여물로 다시 정의합니다. Julieta Glasserman의 꿈같은 풍경에서 성과 불안은 얽혀 있습니다. 그녀의 작품은 공포와 걱정을 불안한 아름다움의 장면으로 변형시키며, 그녀의 몸은 그녀의 심리 상태를 비추는 시각적 일기가 됩니다. 이들은 그 몸이 진정으로 탐구할 수 있는 몸인지, 아니면 그들이 말하는 신성한 사원이 맞는지에 대해 의문을 제기합니다. 이로 인해 그 몸에 대한 새로운 본능적 호기심이 생깁니다. 그것의 가장 깊은 곳에 도달하고자 하는 욕망: 왜 그것을 열어보고 해부하지 않습니까? 그렇게 하면서, 놀이처럼 자아를 표현하는 방식이 나타나며, 그것은 특히 자아의 시선으로 바라본 욕망을 다룹니다. 우리 사회에서 그 욕망은 이제 예술가들의 손에 의해 잡히며, 그것은 그녀들이 만든 작품에서 대면하고 동시에 유혹합니다. Leonor Silvestri는 쾌락을 참호처럼 말합니다. 쾌락은 도덕이나 해방의 기대에 굴복하지 않는 곳입니다. 이 작품들에서 쾌락은 왜곡되고 숨겨져 있으며, 관객에게 도전으로 제공됩니다. 그것은 이해되기 위해서가 아니라 느껴지기 위해 존재합니다. 욕망은 잘리거나, 불안과 얽혀 있으며, 이 불안은 여기서 다른 사람들의 시선 속에서 혼동되는 몸으로 드러납니다. Luna Dannon은 몸이 자신을 지배하려는 이미지를 만들며, 그 몸을 지탱하는 것과 넘치는 것 사이에서 끊임없이 긴장감을 나타냅니다. Julieta Glasserman은 몸을 끝없는 터널의 입구로 묘사하는데, 그 터널은 우리의 원한을 담고 있으며, 에로틱한 이미지를 촉각적이고 물질적인 차원에서 보존합니다. Vanessa Karin은 우리가 꿈에서 깨어난 뒤의 공간으로 우리를 인도합니다. 이곳에서 몸은 변형된 생물로, 연약함과 괴물 사이에서 흔들립니다. 예술가들은 자신을 사탕이나 일시적인 사면처럼 자신을 희생합니다. 잠깐 동안, 그녀들의 몸은 일상에서 벗어나 급하게 드러나며, 꿈같은 세계에서 유토피아와 디스토피아 사이를 오갑니다. 이 공간들은 특정 페미니스트 담론에서 과장된 해방을 약속하는 것처럼 보입니다. 이 담론은 해방을 추구하지만, 결국 욕망에 대한 새로운 규범을 복제하게 됩니다. 그러나 예술가들은 이미 설정된 서사 속에 맞추려 하지 않습니다. 그들은 도덕적인 해결책이나 명확한 주장을 제공하지 않습니다. 그 대신 그들은 진행 중인, 위기 속에 있는, 그리고 놀이 중인 몸을 보여줍니다. 그것은 새로운 신체적 이상을 향한 의식의 과정입니다. 그들은 우리가 거울 앞에서 변형되도록 이끌며, 결핍을 애무하는 필요가 자아 표현의 한 형태가 되고, 불편함은 욕망을 담는 방식이 되는 공간을 만들어냅니다. Macarena Puelles