アーティストが自分の体を探求する作品には、不安をかき立てる輝きが現れます。彼らの作品には、彼らの体をしばしば非難してきた言葉を正当化しないという強烈な欲望によって支配される独自の跡（印のようなもの）があります。彼らが今発見するのは、この性的な存在が、快楽との最初の出会いから内面に存在しており、今では完全に彼らのものであるということです。それは、誰のものでもなく、自分自身のものであり、体を使うという切実な欲求から生まれた地上的で個人的な快楽です。それを使うこと。それを深淵に導き、押し込んでみること。私たちは歪んだ、捧げられ、曝け出された体を目にします。そこからどんな病的な欲望を引き出すことができるのでしょうか？ この展示に参加するアーティストたちは、共通の前提から作品を始めています。それは、彼女たちの感情の親密な記録です。Luna Dannon（ルナ・ダノン）は、欲望と恐怖という二重の力を作品に緊張感を与える要素として扱っています。彼女は自分の体験を外科的な精度で解剖することを許し、自らの反映を感情的なアーカイブとして作り上げています。Vanessa Karin（ヴァネッサ・カリン）は、セクスティングの非物質的な性質を具現化し、デジタルなヌードを芸術的なオブジェクトに変えています。彼女の作品は、儚い画像の時代における親密さを問い、これを永続的な残留物として再定義しています。Julieta Glasserman（フリエタ・グラッセマン）の夢幻的な風景では、セクシュアリティと不安が交錯し、彼女の作品は恐怖や心配を不安な美しさを持つシーンに変換し、彼女自身の体がその精神の視覚的な日記となっています。 彼女たちは、この体が本当に探求するものであるのか、それとも触れられない神殿であると彼女たちに言われているだけなのかを問い直します。深層に触れることへの本能的な好奇心が生まれます。なぜ開いて解剖しないのか？それをすることで、彼女たちの欲望を自らの視線で、迫害的で特に独自のものとして扱う遊び心ある自己表現が現れます。社会的に私たちを貫くその視覚的衝動は、今やアーティストたちの手に渡り、彼女たちはそれを同時に対峙し、魅了する作品に変換します。 Leonor Silvestri（レオノール・シルヴェストリ）は快楽を塹壕として語り、その場所では欲望が道徳や解放の期待に屈することはありません。これらの作品では、その快楽が歪められ、隠され、観客に挑戦として提示されます。それは理解されるためではなく、感じられるために存在します。欲望は、ここでは他人の視線の前で間違った体として現れる苦悩を通り抜け、切り裂かれ、進んでいきます。Luna Dannon（ルナ・ダノン）は、体が自らを支配しようとするイメージを構築し、体を包み込むものと体を溢れさせるものとの間で絶えず緊張を生み出しています。Julieta Glasserman（フリエタ・グラッセマン）は、体を終わりのないトンネルの入り口として提示し、そこには私たちの恨みが宿り、エロティックなイメージが触覚的かつ物質的な次元で保存されています。Vanessa Karin（ヴァネッサ・カリン）は、体が変異した生物となり、壊れやすさと怪物的なものとの間を揺れ動く、夢の後の空間に私たちを導きます。 アーティストたちは、自らの断片をキャンディや儚い贖い物のように捧げます。ほんの一瞬、彼女たちの体は日常を離れ、急いで曝け出されます。それらは、ユートピア的でありながらディストピア的な世界で夢見るように揺れ動きます。これらの空間は、解放の言説が誇らしげに語られる一方で、欲望が溢れる新たな規範を再生産してしまうという矛盾を内包しています。しかし、アーティストたちは既存の物語に収まることを求めていません。彼女たちは道徳的な解決策や明確な主張を提示するのではなく、私たちに進行中の、危機的な、そして遊びの中にある体を見せます。それは、新しい体の理想に向けた儀式的な導きです。私たちは鏡の前で歪むことを促され、そこで欠如をなでる必要が自己表現の形となり、不快感が欲望を抑える方法となる場所が生まれます。 Macarena Puelles（マカレナ・プエレス）

アーティストが自分の体を探求する作品には、不安をかき立てる輝きが現れます。彼らの作品には、彼らの体をしばしば非難してきた言葉を正当化しないという強烈な欲望によって支配される独自の跡（印のようなもの）があります。彼らが今発見するのは、この性的な存在が、快楽との最初の出会いから内面に存在しており、今では完全に彼らのものであるということです。それは、誰のものでもなく、自分自身のものであり、体を使うという切実な欲求から生まれた地上的で個人的な快楽です。それを使うこと。それを深淵に導き、押し込んでみること。私たちは歪んだ、捧げられ、曝け出された体を目にします。そこからどんな病的な欲望を引き出すことができるのでしょうか？ この展示に参加するアーティストたちは、共通の前提から作品を始めています。それは、彼女たちの感情の親密な記録です。Luna Dannon（ルナ・ダノン）は、欲望と恐怖という二重の力を作品に緊張感を与える要素として扱っています。彼女は自分の体験を外科的な精度で解剖することを許し、自らの反映を感情的なアーカイブとして作り上げています。Vanessa Karin（ヴァネッサ・カリン）は、セクスティングの非物質的な性質を具現化し、デジタルなヌードを芸術的なオブジェクトに変えています。彼女の作品は、儚い画像の時代における親密さを問い、これを永続的な残留物として再定義しています。Julieta Glasserman（フリエタ・グラッセマン）の夢幻的な風景では、セクシュアリティと不安が交錯し、彼女の作品は恐怖や心配を不安な美しさを持つシーンに変換し、彼女自身の体がその精神の視覚的な日記となっています。 彼女たちは、この体が本当に探求するものであるのか、それとも触れられない神殿であると彼女たちに言われているだけなのかを問い直します。深層に触れることへの本能的な好奇心が生まれます。なぜ開いて解剖しないのか？それをすることで、彼女たちの欲望を自らの視線で、迫害的で特に独自のものとして扱う遊び心ある自己表現が現れます。社会的に私たちを貫くその視覚的衝動は、今やアーティストたちの手に渡り、彼女たちはそれを同時に対峙し、魅了する作品に変換します。 Leonor Silvestri（レオノール・シルヴェストリ）は快楽を塹壕として語り、その場所では欲望が道徳や解放の期待に屈することはありません。これらの作品では、その快楽が歪められ、隠され、観客に挑戦として提示されます。それは理解されるためではなく、感じられるために存在します。欲望は、ここでは他人の視線の前で間違った体として現れる苦悩を通り抜け、切り裂かれ、進んでいきます。Luna Dannon（ルナ・ダノン）は、体が自らを支配しようとするイメージを構築し、体を包み込むものと体を溢れさせるものとの間で絶えず緊張を生み出しています。Julieta Glasserman（フリエタ・グラッセマン）は、体を終わりのないトンネルの入り口として提示し、そこには私たちの恨みが宿り、エロティックなイメージが触覚的かつ物質的な次元で保存されています。Vanessa Karin（ヴァネッサ・カリン）は、体が変異した生物となり、壊れやすさと怪物的なものとの間を揺れ動く、夢の後の空間に私たちを導きます。 アーティストたちは、自らの断片をキャンディや儚い贖い物のように捧げます。ほんの一瞬、彼女たちの体は日常を離れ、急いで曝け出されます。それらは、ユートピア的でありながらディストピア的な世界で夢見るように揺れ動きます。これらの空間は、解放の言説が誇らしげに語られる一方で、欲望が溢れる新たな規範を再生産してしまうという矛盾を内包しています。しかし、アーティストたちは既存の物語に収まることを求めていません。彼女たちは道徳的な解決策や明確な主張を提示するのではなく、私たちに進行中の、危機的な、そして遊びの中にある体を見せます。それは、新しい体の理想に向けた儀式的な導きです。私たちは鏡の前で歪むことを促され、そこで欠如をなでる必要が自己表現の形となり、不快感が欲望を抑える方法となる場所が生まれます。 Macarena Puelles（マカレナ・プエレス）