Aquí tienes la traducción al español, manteniendo el tono crítico e institucional que requiere una exposición de este perfil: Memento amori (Recuerda amar) Las artistas Vanessa Karin y María Abaddon presentan Memento amori (Recuerda amar), una exposición bipersonal que reúne obras, en su mayoría inéditas, creadas a partir de sus investigaciones personales; todas convergiendo en un tema común: el amor experimentado a través de la materialidad del cuerpo. La muestra, curada por el antropólogo y crítico de arte Mijail Mitrovic, se inaugura el 6 de diciembre en Espacio Súbito, un nuevo espacio independiente en Miraflores que brinda una plataforma para lenguajes visuales a menudo excluidos de la escena artística convencional. Muchos de los dibujos en Memento amori nunca han sido exhibidos en otros lugares debido a las restricciones temáticas y estéticas que aún persisten en la escena artística local respecto a la representación del deseo carnal. En esta exposición, el trabajo de las artistas encuentra finalmente un espacio para desplegarse sin censura y profundizar, también a través de la escultura blanda, en la percepción, la vulnerabilidad y la memoria del cuerpo. Mitrovic resume esta convergencia en una idea central del proyecto: “Algo del amor aparece donde creemos estar frente al flujo y reflujo crudo de los cuerpos. Este parece ser el deseo que ha llevado a María y Vanessa a vincular sus propuestas en una exposición donde ambas, de distintas maneras, exploran nuevas formas de imaginar las relaciones amorosas contemporáneas”. En Memento amori, Vanessa Karin, artista multidisciplinaria reconocida a nivel nacional, trabaja con una estética post-digital y el pop art para analizar cómo se construye y circula la deseabilidad en la era de las hiperimágenes. Mientras tanto, María Abaddon, artista visual y gestora cultural con una trayectoria sostenida tanto en el Perú como en el extranjero, explora, a través de medios como el textil, la instalación y la escultura, la disidencia del cuerpo, la fragilidad, el deseo y los rituales afectivos que emergen frente a la violencia cotidiana. Juntas proponen una lectura del amor que no elude su densidad emocional ni su potencia crítica; hablan del cuerpo para hablar del amor, y del amor para cuestionar cómo habitamos las relaciones hoy en día. Memento amori propone revisar las formas en que entendemos el amor y las relaciones contemporáneas, no desde ideales heredados, sino desde la experiencia palpable del cuerpo, donde es posible construir otras formas de encuentro.

Miguel Angel Polick, Vanessa Karin, John Kevin Chávez, Estephanie Jaime, y Martín Tokeshi, son, como muchos otros jóvenes, consumidores de manga y de anime japonés. Sus obras reflejan la manera en que la cultura del entretenimiento japonesa se ha vuelto parte integral de nuestro paisaje urbano—online como offline—, constituyéndose en una verdadera “lingua franca global” de la juventud. El triunfo de la cultura gráfica japonesa se hace patente en la manera en que sus imágenes fantásticas, extrañas, oníricas, y/o futuristas pueblan nuestras pantallas y, en cierto modo, nuestra imaginación. Sin embargo, estos cinco artistas, antes que canalizar su admiración por el anime y el manga (como ocurre con el “fan art”, aquellas obras hechas por aficionados para rendir homenaje a sus personajes favoritos), reelaboran sus claves visuales, exploran sus géneros, y replican sus subculturas desde lo específico de sus experiencias y modos de habitar el presente. Miguel Ángel Polick aborda la cultura “otaku” (fan de la cultura japonesa), recreando los DVDs de animes subtitulados por aficionados, quienes hacían las veces de traductores y distribuidores de series de anime japonesa. Polick se centra en una agrupación de “fansub” (subtitulación por aficionados), como una manera de recuperar la memoria de aquel periodo en que la cultura del anime comenzó a expandirse e instaurarse localmente. Vanessa Karin toma como referente el hentai, un subgénero del anime orientado al erotismo. Manipulando estas imágenes, la artista busca representar el deseo y la sexualidad fuera de nuestras limitaciones físicas y morales. El carácter irreal de sus figuras las hace ajenas a toda identidad específica, habilitándolas para que cualquiera se proyecte en ellas, sugiriendo así que el deseo es una fuerza que atraviesa cuerpos y subjetividades sin distinciones. Por su parte, Estephanie Jaime explora las preguntas sobre el futuro lanzadas tácitamente por las series animadas japonesas—pobladas de robots y seres espaciales—que se transmitían por televisión nacional durante su infancia. A partir de su experiencia temprana con la cultura pop japonesa y su percepción de un mundo mágico pero posible, la artista se cuestiona sobre la tecnificación de la vida donde lo orgánico y lo artificial se entrelazan de modos cada vez mayores. John Kevin Chávez aborda el mundo del merchandising de las series animadas, usando como referente su fascinación de niñez por “Los Caballeros del Zodiaco”. Chávez da cuenta del éxito del merchandising, aludiendo no a los juguetes originales, sino más bien a sus falsificaciones, dirigidas a una clientela más amplia (y de menores recursos), ávida por estos productos que, sin embargo, estaban muy lejos de parecerse a sus modelos televisivos, tal como ofrecían engañosamente sus empaques. Martín Tokeshi recrea una mesa de esas pequeñas ferias en las que pequeños productores y artistas se reúnen a ofrecer diferentes productos al público, desde obras de arte—incluido fan art —, juguetes, joyería hecha a mano, ropa vintage, discos, objetos decorativos, artesanías, entre otros. La obra de Tokeshi busca evocar el carácter autogestionario de estos circuitos, así como la precariedad de esta “economía ferial”. Las obras que reúne “Esto no es fan art” son un testimonio del enorme impacto que han tenido estas formas culturales en nuestro medio, pero sobre todo revelan la impronta de una experiencia del mundo mediada por pantallas (grandes, medianas, y personales). En otras palabras, este grupo de artistas post-internet parece dar cuenta de la manera cómo la sobrecarga de información visual, virtual y viral va desdibujando las diferencias entre los mundos online y offline.